La Animación
La
animación es el proceso que logra dar movimiento a dibujos u objetos inanimados
por lo general. Esto es posible gracias a una secuencia de dibujos o
fotografías que al estar ordenadas consecutivamente logran generar un
movimiento creíble ante nuestros ojos, los cuales se prestan al juego de la
ilusión visual. Por ejemplo si queremos generar la sensación de una caminata en
un personaje, deberíamos dibujar cada uno de los pasos que realizará en hojas
separadas (cada hoja dibujada con una pose distinta se define o se conoce como
"fotograma" o "frame") para que al pasarlos
consecutivamente, percibamos la sensación de movimiento.
La calidad de este movimiento dependerá de la paciencia, esfuerzo y dedicación que le dediquemos al proceso.
La calidad de este movimiento dependerá de la paciencia, esfuerzo y dedicación que le dediquemos al proceso.
¿Qué es un
animador?
Un animador es un artista que crea una secuencia visual (o audiovisual si se
le añade sonido) de múltiples imágenes que al sucederse unas detrás de otras
generan la ilusión de tener movimiento propio, es decir una animación.
Los animadores se pueden dividir en
animadores de personajes (artistas que se especializan en los movimientos,
diálogo y actuación de los personajes) y animadores de efectos especiales (que
animan todo lo que no sea un personaje, por ejemplo vehículos, maquinaria o fenómenos
naturales como agua, nieve, lluvia).
TIPOS DE ANIMACIÓN
1-
Dibujos
Animados o Animación Tradicional
Consiste en dibujo cuadro a cuadro o fotograma a fotograma.
En sus inicios se realizaba a través del dibujado y pintado de cada cuadro (incluido el fondo, escenario o background de la animación), para luego ser filmado en una cinta de película
En la década de 1910, se agiliza el proceso al aparecer la animación por celdas, inventada por Bray y Hurd, la cual consistía en usar laminas trasparentes (conocidas como acetado), en las que se animaban los personajes sin tener que pintar el fondo en cada fotograma.
En la actualidad se utilizan diversos medios digitales.
Consiste en dibujo cuadro a cuadro o fotograma a fotograma.
En sus inicios se realizaba a través del dibujado y pintado de cada cuadro (incluido el fondo, escenario o background de la animación), para luego ser filmado en una cinta de película
En la década de 1910, se agiliza el proceso al aparecer la animación por celdas, inventada por Bray y Hurd, la cual consistía en usar laminas trasparentes (conocidas como acetado), en las que se animaban los personajes sin tener que pintar el fondo en cada fotograma.
En la actualidad se utilizan diversos medios digitales.
2- StopMotion
Técnica de animación que no entra en la categoría de dibujo animado.
Consiste en aparentar los movimientos de objetos estáticos, capturando fotografías cuadro por cuadro o movimiento por movimiento.
Se divide en:
- Animación de plastilina o claymotion (material maleable)
- Animación de objetos rígidos
Técnica de animación que no entra en la categoría de dibujo animado.
Consiste en aparentar los movimientos de objetos estáticos, capturando fotografías cuadro por cuadro o movimiento por movimiento.
Se divide en:
- Animación de plastilina o claymotion (material maleable)
- Animación de objetos rígidos
3- Pixelación
Variante del stop-motion en la que los objetos no son ni modelos (muñecos y plastilina) ni maquetas, sino que son objetos comunes e incluso personas.
Al igual que en el StopMotion Los objetos son fotografiados repetidas veces y desplazados ligeramente entre cada fotografía.
Variante del stop-motion en la que los objetos no son ni modelos (muñecos y plastilina) ni maquetas, sino que son objetos comunes e incluso personas.
Al igual que en el StopMotion Los objetos son fotografiados repetidas veces y desplazados ligeramente entre cada fotografía.
4- Rotoscopía
Este tipo de animación consiste en dibujar directamente sobre la referencia, por ejemplo sobre los cuadros de la filmación de una persona real.
En Blancanieves, la protagonista del primer largometraje animado de Disney fue animada de esta forma.
Se le considera un precursor del "mocap" o motion capture, nombre con el que se le conoce a la captura de movimiento por ordenador utilizado para recrear personajes digitales en el cine, como por ejemplo "Golum" de la trilogía "El Señor de los Anillos".
Existe cierto grado de controversia sobre si la rotoscopía es una auténtica animación y sobre su valor artístico como tal.
Este tipo de animación consiste en dibujar directamente sobre la referencia, por ejemplo sobre los cuadros de la filmación de una persona real.
En Blancanieves, la protagonista del primer largometraje animado de Disney fue animada de esta forma.
Se le considera un precursor del "mocap" o motion capture, nombre con el que se le conoce a la captura de movimiento por ordenador utilizado para recrear personajes digitales en el cine, como por ejemplo "Golum" de la trilogía "El Señor de los Anillos".
Existe cierto grado de controversia sobre si la rotoscopía es una auténtica animación y sobre su valor artístico como tal.
5- Animación por Recortes o Cut out Animation
Técnica que usa figuras recortadas, ya sea papel o fotografías.
Los miembros del cuerpo de los personajes se construyen a base de recortes.
La animación se logra moviendo y reemplazando las partes del cuerpo recortadas.
Dentro de los primeros animadores en usar esta técnica fue el argentino Quirino Cristiani, quien realizó el primer largometraje animado de la historia llamado "El Apostol"
Técnica que usa figuras recortadas, ya sea papel o fotografías.
Los miembros del cuerpo de los personajes se construyen a base de recortes.
La animación se logra moviendo y reemplazando las partes del cuerpo recortadas.
Dentro de los primeros animadores en usar esta técnica fue el argentino Quirino Cristiani, quien realizó el primer largometraje animado de la historia llamado "El Apostol"
6- Animación 3D
En la animación en tres dimensiones un programa editor permite realizar animaciones y simulación de texturas, iluminación, movimiento de cámaras y efectos especiales.
Es una herramienta completa y maravillosa cuando el animador que la maneja sabe dotar de alma a sus elementos.
En la animación en tres dimensiones un programa editor permite realizar animaciones y simulación de texturas, iluminación, movimiento de cámaras y efectos especiales.
Es una herramienta completa y maravillosa cuando el animador que la maneja sabe dotar de alma a sus elementos.
me encanto el contenido muy preciso y entretenido, muy buena redacción ;)
ResponderBorrarMe gusta tu contenido, me dan ganas de animar! :D
ResponderBorrarMis 10.
La animación es uno de mis temas preferidos, admiro mucho a los animadores y el stop motion siempre me causa asombro, me gustó mucho c:
ResponderBorrarAdmiro alos animadores y me gusto tu contenido
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